まず、Lynx Technologyはどの製品も本物のプロ品質でぶっ飛んで音がいい。世界最速の安定したMAC／WINドライバが書けて、内部AD/ DAコンバータ石のスペックをそのまま製品スペックにできる完璧な設計技術を持って、AntelopeOCXみたいなリクロック技術も自社で全部作れる、多分ここ最近のデジタルオーディオの世界で一番技術あるメーカー。

主要技術陣がPHILIPSとかNASAとかの宇宙開発畑出身というありえない構成してるところでなんか納得。「米軍」とか「NASA」とか聞くと昭和生まれは”そいつはやべえ”と反応しなければいけないのです（笑）。

日本ではどちらかと言うとマスタリングスタジオとか放送局、ブロードキャストの世界でスタンダードに使われているイメージだけど米国でのネイティブDAWベースの音楽制作スタジオは大抵NUENDO＋LYNX AES16＆AURORA AD/DAが基本。個人的にすごく音が良くて好きなナッシュビルの某レーベルスタジオもやっぱりLynxだったりもする。

ちなみに自分は長らくSamplitude ＆ RME Multiface、AES32、AD/DAで使ってたのでRMEと比べてどう？とよく聞かれるのだけど、正直、根本的にグレードが異なる印象。RMEはベストDTM、SRクオリティーと思うけど、Lynxは異常にコストパフォーマンスの高いハイエンドオーディオレコーディング、マスタリングツールといった所かな。

ダダ褒めのLynxにはひとつ致命的な欠点があって。
どうにもタチの悪いアメリカーンな外観デザイン、、、

さて、最近本屋でよさげな本を見つけたのでご紹介。著者は日本屈指のマスタリングエンジニア小泉女史。そんなに語っていただいていーんですか？というほどマスタリングエンジニア視点のレコード制作の為の情報が満載の良本。

エレキギターの音は何kHzなのでこの辺ブーストしましょうとか、コンプがスネアを３db圧縮しましたアグレッシブ！見たいな訳のわからない擬似具体的数字の羅列は語られず、氏が音の何を見て（聴いて）どうゆう理解するかとか、音の"何に"対してEQポイントを探しているのかとかと言う音楽調整の本質に迫っているところがひたすらステキ。

そのほかにもミックスエンジニアとの意見交換的な対話とか、技術を操るマスタリングエンジニアの音楽に対する心理心情が垣間見れてとても勉強になります。プロデューサー、アーティスト、作家、エンジニア、音楽好きリスナーもみんなでシェアしたい価値観も語っていると思うので一読あれ。

まだよく調べてないけどラウドネスノーマライズの放送基準がまとまりそうな雰囲気なのでー、、、ぼちぼち作りましょか、過剰音圧撲滅委員会ｖ

ことよろです。

ウチ的にこちらは久しぶりの歌もの、バンドもので。レコーディングエンジニアとしてはもちろん、実質レコーディングプロデューサーとして起用してもらったので、好きにやらせていただきました。♪

"おのしう氏のファン" と"バンド音楽を愛している人たち" が、何度でも聴きたくなるレコードになるよう心がけましたので興味がある方はぜひ聴いてみてくださいね、あでゅー。

最近アップされたのだけども制作自体は結構前で、本格的にDSLRを使って作った初めてのPV。
手法自体が世間でまったく知られていない頃だったので出来上がりには皆で感動してたのを思い出す。

ところで、
音楽産業の衰退はiTUNESなどの配信サービスが進んだことよりYOUTUBEで聴きたい曲をすぐ"見れる"ようになったことの方が大きいのではないかと感じていて。インディーな音楽家も音楽を作るだけでなく、とりあえずでも映像にのせて音楽を伝えることは良い手法なのでないかとよく思う。

ええと、そんだけ。

SPLはドイツの有名なプローディオメーカーなんだけど日本でのブランドとしての位置付けはいまいちサブっぽい扱いな気がする。チューのも正統派なプリアンプやEQ、コンプなんか作っているもののそれらの機器よりトランジェントデザイナーやバイタライザーなど裏技隠し玉的機器にヒット製品があることに他ならない。今じゃ皆プラグインでよく使われているものばかり。

そんなSPLだけれども個人的にはやっぱ遊びのないドイツ製で、EURO圏でタフなアナログ機器を作ってるメーカーと言えばってそれって感じのイメージ。基本音のカラーはアメリカ製みたいにバカっぽくなくて、イギリス製みたいに煮詰まってもなく素直なファット＆ハイファイを地で行く感じで実は理想（英米）と現実（日本）に立つ？自分が見据えるべきオーディオイメージに一番近い音をブランドカラーとしてる。カルテと別件バウアーしかドイツ語を知らない僕が一番シンパシーを感じる欧米感性が結局ドイツなのかと思うと笑える。

さておき、BenchmarkのADC１&DAC１に変わってノリで入れたUniversalAudio2192が純粋なAD/DACだったもんで急遽その代わりにモニターコントローラーが必要になったのが経緯。Benchmark　DAC1はやっぱ優秀でしばらく代用が見つからなくてよっぽど買いなおそうかと思ってたところこのSPL　2Controlがずっと使ってきたみたいに馴染んだ。とてもよろし。壊れたらまた買うだろうくらいお気に入りになりました。

ちなみにヘッドホン出力の脇にあるCrossfeedというボタンでヘッドホンでもリアルスピーカーを鳴らしているようにモニタリングできるとある機能がなかなかそれっぽいステレオイメージが拾えて、面白く便利ですが！これでヘッドホンによる秀逸なステレオミックスが行えてしまうようなことはおそらく無理です。ささやかな夢は砕いておきましょう、あはは。

SPLは良いアウトボードをたくさん出しているので機会見て導入してみたいなあ、特にマスタリング系のハイエンドEQ、、、なんつて。

ジェレミーペルトは若手の古典スタイルのトランペッターで好きでJAZZを聴いている人にはまま知れた方。ただ新録JAZZを好きで聴いている人口が決して多くない為、一般的には当然無名。古典をとてもいい感じに演じ切れているのこのレコードはとても楽しくて好き、だけど残念ながら今回のポイントはジェレミーがいかに無名の天才ペッターかと言う話ではなく、この最新作を録音、マスタリングしたルディヴァンゲルダーの話。

ルディーヴァンゲルダーを簡単に言うと音楽好きなら誰でも知ってるJAZZレーベルBlueNoteの録音のほとんどを行った人で、同時にレコーディングエンジニアという立場のひとつの理想を確立した人であると思う。こんな時代なので割合減っていると思うけどレコーディングエンジニアの半分はJAZZが好きと言っても過言ではない。というか正確にはレコーディングエンジニアがJAZZ好きなのではなくJAZZ好きがルディーヴァンゲルダーに憧れレコーディングエンジニアを目指す（笑）。

で、どの辺が理想的かというと、BlueNoteのレコードは兎に角“超自然、音がいい、カッコイイ”と言わせる魔法があってJAZZを代表するサウンドを持ったレーベルなのだけど実際はとても小さい組織で録音はルディヴァンゲルダーの家で行ってた。氏が良いと思った手法で音を録るのだけどBlueNoteレーベルの人気と前後してその独特の音に評判が付き、自前スタジオを造り、大手レコード会社のJAZZ録音を受け持つ様になり、そのままJAZZの歴史に名プレーヤーと合わせて重要録音技師としてその名を刻んで今に至る。感性と技術による完璧なプロデューサーエンジニアのサクセスストーリーを体現している。

さらにもうひとつ魅力的なこととして、BlueNoteのレコードジャッケットにはスタジオ録音風景写真と言うものがひとつもないのは家で録音していたので大手レーベルの様なデラックスなスタジオ写真絵が撮れなったことに他ならなかったのだろうけども、評判になった録音方法がバレないメリットも見つけられたようでその後も秘密主義を貫き未だ録音方法は一切空かされてない。おそらくショップスのTUBEマイクをトップに使っているだろうとか、ヴィンテージコンプで有名なフェアチャイルドにBlueNoteからマルチコンプの受注履歴があったとか、地味な情報はあるけど実際はスタジオに入ってもダミー機材だらけで本当に何を使っているのかはよくわからない、らしい。そうゆうところもとても夢があって自分は好き。

ルディヴァンゲルダーの最新録音とはどんな音なんであろうかと楽しみにこの"新譜を探して買った"のだけど現代レコーディングになった今も変わらずとても彼らしいトーンが健在であったことに関心し、そのオリジナリティーとスタイルに多くの教訓を感じずには得られませんです。JAZZ好きエンジニアは一聴あれ。

やっぱり人が見える音楽作品は楽しい。

あと、新譜ってもう探さないと買えないんですね(笑)